Scenkonstfestivalen Paradiso II

Dans 2-24 AUGUSTI

För scema över festivalen klicka här.

Kate Bush-variationerna (SE)

Kate Bush-variationerna är en hyllning till storhetsvansinnet, en älskvärd hälsning till Kate Bush och ett försök att göra finkultur av populärkultur. Verket är baserat på Kate Bush musikvideo till låten "Wuthering Heights" från 1978. Låttexten är baserad på Emily Brontës roman om den förödande men passionerade kärleken mellan Catherine och Heathcliff. Kate Bush var själv dansare och i musikvideon framför hon en dans som tolkar Catherines känslor.

I Kate Bush-variationerna återskapar Stina Nyberg musikvideon och tillför dessutom två variationer. Hon undersöker hur man kan använda publikens förförståelse av populärkultur och rörelse för att bekräfta eller omkullkasta förväntningar. Det är en förflyttning av dans från ett medium till ett annat, från en kontext till en annan och från seriositet till humor och tillbaka igen. Som nybörjare på modern dans är det den perfekta introduktionen. Som Kate Bush-älskare är det den ultimata hyllningen. Och för er andra är det bara ren och skär underhållning.

Stina Nyberg arbetar som frilansande dansare och koreograf och är utbildad vid Balettakademien i Stockholm.

Se "Wuthering Heights" på: www.youtube.com/watch?v=Hv0azq9GF_g

Mån 4/8 kl 17.00. Stora Scen. Längd 10min. GRATIS!

Dioscuri (IT/Basque)

Dioscuri - dance installation is a drop-in performance for two male dancers, which draws into its improvisational structure elements borrowed from the Greek myth, contemporary dance, butoh and the visual arts. You can watch it as you would watch a sculpture, but with the option of interacting!

Av och med: SU
Dansare: Moreno Solinas och Igor Urzelai

Lör 23/4 kl 17.00. Fyren.
Sön 24/8 kl 16.00. Fyren.

Foto: Magnus Andersson NT

Fall (Iran/ NL/ BE/SE/IT)

"Fall" handlar om den interna konflikten i en människa. Det vardagliga, tvivlande, relationer och hur människan handskas med verkligheten och andras projektioner. Föreställningen försöker visa människors likhet, det vi alla lever med, men inte alltid är villiga att konfrontera.

Khosro Adibi arbetar som koreograf, dansare, lärare, video/fotograf och ljusdesigner för olika teatrar och dansteater-produktioner. Den senaste tiden har Khosro Adibi haft föreställningar och arbetat som lärare i Europa, Sydamerika, Afrika och USA. Han tränar regelbundet Rosas Company, PARTS i Bryssel, Maguy Marin i Lyon och han har även varit dansare i Les Ballets C. de la B.

Les PesPis grundades 2005. Föreställningen “Fall” började skapas under ett ressidens I Rio De Janeiro och arbetet har sedan fortsatt I Bryssel. Gästspelet genomförs med stöd av Stockholm stad, kulturförvaltningen.

Koreografi, koncept, text, kostym, ljus och ljuddesign:Khosro Adibi
Med: Les PesPis
Dansare: Ambjörn Göransson, Federica Antonelli, Paola Carlucci och Piera Cattai
Samproduktion: Centero Coreografico du Rio de Janeiro/ Brazil

www.lasterstudio.be/LesPesPis.html

Ons 6/8 kl 20.00. Stora Scen. Längd 60 min.
Tors 7/8 kl 18.00. Stora Scen. Längd 60 min.

_Stance+ The Runner+ Nothing.Choice.Subject.Disturbance (SE/UK)

Med: KLARA

Vi i KLARA har samarbetat länge och håller för tillfället på att etablera oss i Sverige efter att ha spenderat de senaste åren i London.

Vi samlas kring ett intresse inom dansimprovisation och utvecklar flertalet projekt parallellt i gruppen. Senaste projekten har visats på ArToll i Dusseldorf, Bottna kulturfestival och Tällberg Forum.

Sön 17/8 kl 19.00. Stora Scenen. Längd ca 80 min.

_Stance

Med ritningar som inspiration har Tony Thatcher och Ina Dokmo skapat detta fysiska solo där rörelseenergins bana i rummet undersöks, uppmärksammas och utmanas.

Tony Thatcher har etablerat ett namn inom Europas dansscen och är baserad i London där han nu är Head of Choreography på Laban Centre.

Koreografi: Tony Thatcher
Dansare: Ina Dokmo

The Runner

Koreografen Deborah Hay kommer från Judson Dance Theatre en av de mest radikala och explosiva konströrelser i New York på 60-70 talet. Hon har sen dess utvecklat en experimentell koreografisk metod och har skapat både stora gruppstycken och intima solon samt duetten Single Duet med Mikhail Baryshnikov. ”The Runner” är en del av ”Solo Performance Comissioning Project” där Hay lär ut ett solo till ett fåtal professionella dansare från hela världen. Den 17 augusti kommer ni få se Lena Kimmings tolkning av detta solo.

Koreografi: Deborah Hay
Tolkat och dansat av: Lena Kimming
www.deborahhay.com

Nothing.Choice.Subject.Disturbance .

Utvecklandet av ämnet grundades i “sexig”. Inte ett personligt kroppsligt uttryck, utan som en symbol signalerande den allmängiltiga iden om den ”sexiga” kvinnan. Det var en process av att förstå vem hon var, vad hon bestod av, vad hennes historia var och hur mycket var vi en del av henne. Vi tittade inte bara på moderna symboler, utan gick långt tillbaka i tiden då kvinnas kropp symboliserade livet, döden och naturens cykler.

Där någonstans, mellan den tomma opersonliga myten om kvinnan, det förhistoriska minnet och oss själva som individer, utvecklades ett emotionellt och fysiskt material.

Koreografi: Alexandra Wingate
Dansare: Lena Kimming, Ina Dokmo och Rebecka Ohlsson 

Sugarspinn (SE)

Danskompaniet Stigfurpatrullen består av dansare och musiker i 20-årsåldern, som sedan 2002 genomfört sex stora produktioner. Sommaren 2008 turnerar Stigfurpatrullen med sin nya föreställning Sugarspin - en dekadent flickdröm i puffrosa sockervadd med guldkant, vackert överstyrda melodier i ett hav av elektroniskt mischmasch, en uppmaning till alla levande varelser att sluta ängslas och mer säga HEJ FÖR HELVETE. Det kan handla om fuck-you-I-won't-do-what-you-tell-me-feminism, men det kanske handlar mer om att väcka ALLA MÄNNISKORS JÄVLAR ANAMMA.

Koreografi: Sophie Stigfur
Med: Stigfurpatrullen
www.stigfurpatrullen.com

Tis 5/8 kl 17.00. Stora Scenen. Längd 40 min.
Lör 9/8 kl 20.30. Stora Scenen. Längd 40 min.

Herr K. arresteras (SE)

Herr K. arresteras , inspirerad av Kafkas klassiska roman Processen, berättar historiEN Om processen mot Josef K., sett ur Herr K:s eget perspektiv. Utifrån en blandform av fysisk teater och narrativ dans berättar ulfulf produktion en historia om en anklagelse bortom all sans, en värld som vänds på kant – men ändock en historia som har inträffat, inträffar och kommer att fortsätta drabba Josef K. och hans likar.

Av och med: ulfulf produktion
Performers: Ulf Wahlström och Oskar Löfkvist

Tors 7/8 kl 20.00. Stora Scenen. Längd 32min.
Fre 8/8 kl 20.00. Stora Scenen. Längd 32 min.

Amongst tall tales (UK/SE/ES)

In this piece SuperlativeARTS are exploring the experience of memory: the vivid images and the bodily sensations they hold, and how they are transformed in the telling. The piece looks at how movement and the way it is structured can be used to create a way of performing stories that is closer to the way that they are experienced, inspired by the experiments of modernist authors such as Virginia Woolfe and James Joyce. To capture the rhythm and texture of memory and spoken stories, the performance experiments with hand-held torches to shift scenes and focus, casting shadows and atmospheres. SuperlativeARTS is a performance collective formed in 2007 by a group of artists with varying backgrounds in dance, visual arts and music. The collective was formed to broaden and explore the possabilities of cross arts collaboration in performance, working with inspiration from outside the dance performance context.

Av och med: SuperlativeARTS
Dansare: Helena Stenkvist, Alice MacKenzie, Nicholas Quinn och Rebecka Ohlsson
Musik: Sholto Crow
Projektion: Carlos Jimenez
www.superlativearts.co.uk

Ons 20/8 kl 15.00. Stora scen. Längd 18 min.
Lör 23/8 kl 17.00. Stora scen. Längd 18 min.

Our Steam (DE)

“Our Steam” focuses on the relationship between humans and machines, more specifically in an industrial context, and questions the manner in which humanity may survive the endlessly repeated motions of a factory worker. Basically this piece is about the human body beyond the machine, and the human soul despite the machine. The two dancers collide; they attempt to communicate with each other, their fragile bodies become vulnerable in sharing their thoughts. The dancers play a physical game of strategies, resistance, escape and risk. The game with endless repetition and stillness let the dancers find a certain state of mind, to experience their physical and mental strength and power. The dancers physical and sensual boundaries are challenged and defined by the constant shift between having power and being powerless. Witness the transformation of energy through the attraction, rejection and collision of these opposite poles.

Koreografi: MirelaKoloChristophe
Med: Vemikuko
Dansare: Mirela Kolo Christophe och Verena Kutschera

Lör 9/8 kl 17.00. Stora scen. Längd 20 min.
Lör 10/8 kl 17.00. Stora scen. Längd 20 min.

Krig och kantareller (SE/FI/NO/DK)

The Mobiles är ett konstband bildat i Köpenhamn hösten 2007. Dom arbetar med improvisation och i föreställning "Krig & Kantareller" letar de efter rummets stämning. Försöker hitta, påverka och förändra. Hittills har dom spelat på en vanlig scen i Malmö, en f.d satanistkyrka i Köpenhamn, sänt ut sin musik och dans live via radio, spelat på en fest och i en simhall.

The Mobiles säger att i sina improvisationer tänker de på sig själva som en organism. Dans och musik är likvärdigt, bägge skapar rörelse. Och det finns inte heller något dåligt med partytrick. Allt behöver inte vara så allvarligt. Ni tittar och lyssnar, vi spelar.

Avochmed: TheMobiles
Medverkande: Emma-Cecilia Ajanki, Julia Giertz, Markus Pesonen, Camilla Barratt-Due, Elias Lindhoff och Brian Lykke.

Tis 12/8 kl. 18.00. Fyren. Längd 60 min.
Ons 13/8 kl. 17.00. Fyren. Längd 60 min.

Eller nu? (SE)

AbDaTe är ett alldeles färskt danskompani, faktiskt så nybakat att Paradisopubliken kommer få avnjuta deras premiärframträdande. Gruppen har sin bas i Visby och kommer där under hösten jobba fram sin första helaftonföreställning. Med dans som utgångspunkt och gärna med hjälp av text, musik, bild, rekvesita, m.m. vill AbDaTe ta med sina åskådare på känslomässiga berg- och dalbanor. Eller nu? är från början ett utdrag ur stycket Kanske nu som koreograferades för sju dansare inför Gotlands Dansutbildningars slutföreställningar av Sanne Skjervik. Det har nu vidareutvecklats till en längre duett av samma dansare som uruppförde den i maj på Länsteatern i Visby.

Vill du veta mer om AbDaTe? Maila abdate@live.se .

Koreografi: Sanne Skjervik
Med: AbDaTe
Dansare: Ylle Stigzelius-Åkermo och Elvira Roos
Musik: Es sang vor Langen Jahren av Arvo Pärt

Mån 4/8 kl 17.00. Stora Scen. Längd 5 min. GRATiS!

1 (DK)

"1" is a short solo about searching for personal identity. The piece is an abstract walk through possibilities and the search for a direction in a tempo changing from meditative peace to dynamic chase. Choreographer Lise Lønsmanns dance company Kinesats is based in Århus, Denmark.

Koreografi: Lise Lønsmann
Med: Kinesats
Dansare: Johanne Bro
www.kinesats.dk

Ons 20/8 kl 15.00. Stora scen. Längd 10 min.
Sön 24/8 kl 16.00. Stora scen. Längd 10 min.

Is This it now? (SE/FI)

Is this it now? är en strukturerad improvisation som ifrågasätter nuet och bjuder till att publiken tillsammans med dansarna upptäcka hur nuet med sina komiska sammanträffanden får oss att känna igen oss med varann. Ser du också ur såhär om du försöker nå ditt knäveck med din armbåge? Is this it ställer just frågan är detta DET eller är det något annat?

I föreställningen ingår en projektion som är skapad under processen och innehåller just de som gör oss mänskliga, misstag. Och genom att dela med oss av just detta kommer vi till er ärliga och öppna redo för att dansa. I föreställningen deltar dansarna Majula Drammeh och Maija Tuomi som träffades under sin utbildning på Laban Centre London och insåg där sitt intresse för improvisation och komedi. Majula Drammeh har tidigare gått Danshögskolans College år för Street dansare och dansat i flertalet föreställningar av och med Neurotransmission Dance Company (Stockholm) och skapat egna verk som visats på olika platser på planeten. Maija Tuomi gick en ett årig dansutbildning på Karis och dansat för inspirerande personer så som Rosalind Crisp, Jeremy Nelson mm.

Av och med: Majula Drammeh och Maija Tuomi

Lör 16/8 kl 20.00. Stora scen. Längd 15 min.

Reproduction no 2 (SE/UK)

Vad händer om man blandar dans med internet och kryddar med nytänkande? En skriven koreografi. Två olika tolkningar. Två dansare möts och visar sina olika tolkningar för varandra inför publik. Föreställningen är skapad genom och repeterad med hjälp av internet. Videos från My Space (så som reklaminslag, kort-filmer, musik-videos) har blivit omtolkat till och nedskrivet som rörelsematerial. Den nedskrivna koreografin utgör basen för föreställningen. Rörelsematerialet har sedan tolkats individuellt av dansarna och de visar nu för första gången tolkningarna för varandra. För att försäkra om att dansarna ej kommer att kollidera på scenen har dansarna haft individuell video-korrespondens med den konstnärliga ledaren.

Olika tolkningar av samma skrivna koreografi visas av andra dansare under sommaren och hösten i Sverige och utomlands. Föreställningen ni får ta del av här är den andra tolkningen.Engdahl Production Studio är en plattform skapad för utvecklandet av dans, teater och performance konst med internationell prägel. Konstnärlig ledare är Christopher Engdahl, verksam i London och utbildad på bl.a. Studio Harmonic i Paris och Laban i London.Dansarna Marie Lager och Amanda Norlander är verksamma i Stockholm och utbildade på Laban i London.

Koreografi: Christopher Engdahl
Med: Engdahl Production Studio
Dansare: Amanda Norlander och Marie Lager

Sön 10/8 kl 17.00. Stora scen. Längd 20 min.
Ons 20/8 kl 15.00. Stora scen. Längd 20 min.

Nothing is Waiting (DK)

Min tid är dyrbar. Jag prioriterar mig själv före dig, men erkänner det inte högt. Att erkänna det högt skulle säga: du har rätt och jag har fel. Därför kväver jag känsla i mig och låtsas som ingenting. Det går bra ett tag tills jag står där igen.

Min tid är dyrbar. Att vänta. Att vänta på att tiden ska komma ikapp mig. Det är sällan vi stannar upp och för att själva vänta in tiden. Inom oss bygger vi upp en aggressivitet som från ingenstans väller upp och tar över allt sinne för sunt förnuft.

VARFÖR SKA JAG VÄNTA! VARFÖR TAR DET SÅN TID!

Känner du igen dig? Det gör jag…

Vi kommer från Skolan för Modern Dans i Köpenhamn, där vi ska börja på vårt fjärde år. Det vi vill visa er är ett utdrag från ett projekt vi hade på våren 2008.

Koreografi: Maria Mattsson
Dansare: Stina Nilsson och Disa Krossnes
Musik: Anna Einarsson

Sön 10/8 kl 17.00. Stora scen. Längd 7 min.

Mittemellan (SE)

När det känns som om ingen annan förstår tar rastlöshet och frustration över kroppens fysiska språk. Identiteten av ett barn känns avlägsen, men att identifiera sig med en vuxen är ännu inte dags. Förväntan och förvirring av att vara mitt emellan samtidigt som den inre identiteten utvecklas med medvetenhet om en yttre image. Föreställningen utmanar vår tillvaro och testar gränserna i en intensiv upplevelse mellan performer och publik.

Blauba Dance Co är en nystartad och nyskapande dansgrupp bestående av sex medlemmar, en koreograf och fem artister. Alla har olika bakgrund och på så sätt olika ingångar till dansens möjligheter.

Koreografi: Sofia Harryson
Med: Blauba Dance Co
Artister: Tea Harryson, Per Sundberg, Clara Bankefors, Danny Westlund och Anna Axiotis

Lör 16/8 kl 20.00. Stora scen. Längd 45 min.

Jag minns österrike och resten av mitt liv (SE)

Niklas Valenti är en dansare och fysisk skådespelare med rötterna inom Hiphopen. Efter en utbildning i fysisk teater har han ägnat sig åt många former av improvisation, ibland med sång, ibland med dans, ibland med vad som helst. Senaste åren har han frilansat som dansare och danspedagog i främst Stockholm men även på turneer runtom i Sverige och resten av Europa.

”Jag minns Österrike och resten av mitt liv” är som titeln antyder ett eko av vad han upplevt under sommaren på dansfestivalen Impulstanz.

Av och med: Niklas Valenti

Lördag 16/8 kl 20.00. Stora scen. Längd 10 min.

Home in motion (DE/CH)

Koncept och koreografi: Sophie Springer och Dominika Willinek
Dansare: Mirela Kolo, Dominika Willinek
Video Projektioner: Sophie Springer
Ljud: Lemniscaat I / Simeon TenHolt

'Home in Motion' is our response to the shared experience of travelling and, more generally, life as the embodiment of existence in temporal flight. In the creative process we indulged in making connections between philosophy and dance in their mutual endeavor of giving meaning to our existence.

'Home in Motion' tells something about how we experience life as always moving temporality where nothing is ever fixed or certain, but rather where ever-changing encounters bring things together, generating other things and feelings as well as new break-ups - again leading to new situations and so forth. Although conveying a certain feeling of longing, the piece reflects our affirmatively optimistic attitude towards change as liveness, holding the promise of ever new beginnings. With the performance we wish to invite you to go on a journey together with us, yet not necessarily in order to arrive anywhere, but rather as an experience of being on the way. How can one achieve a state of rest if the condition is restlessness?

Lör 9/8 kl 17.00. Stora scen. Längd 12 min.
Sön 10/8 kl 17.00. Stora scen. Längd 12 min.