Scenkonstfestivalen Paradiso II

WORKSHOPS 4-24 AUGUSTI

För scema över festivalen klicka här.

Fittmonologs-workshop

För alla som har fitta och som vill pröva på att komma den närmare både fysiskt och psykiskt. Detta gör vi genom en klassisk spegelguidning á la Stekta Gröna Tomater eller kvinnoklubb från sextiotalet. Vi pratar om våra erfarenheter av att ha fitta, både fysiologiskt och hur det påverkarsjälvbild och världsbild. Vi närmar oss fittan ur ett konstnärligtperspektiv via Eve Enslers Vaginamonologer och erotisk krokimålning. Vi kommer att försöka oss på att skriva vår egen fittamonolog och i slutet av workshopen finns det möjlighet att dela med sig, eller bara lyssna. Vi pratar snusk, vi pratar känslor, vi pratar lust, äckel, distans och identitet. Det är ingen fara, det är bara fitta.Var inte nervös - Välkommen till en förmiddag i fittans namn! Frisläppta hälsningar/Emma T

Med. Emma T, Karin Roselli och Hanna Hillerstrand
19 aug tid: 19-21
Pris 100 kr / pers
Max 10 deltagare

Street

Under tre timmar (med inlagd paus) ges en workshop där man får möjlighet att testa på tre olika streetstilar; Hiphop/Newstyle, House och Funkstyles. Det är bra om du som deltagande har dansatlite förut då workshopen kommer ligga på nybörjar/fortsättningsnivå, men alla är självklart välkomna!Hiphop/Newstyle växte fram i USA på 80/90-talet när musiken på klubbarna förändrades från funk till hiphop och är en av de senste streetstilarna. House är en klubbdans som dansas till housemusik (bl.a deep, soulful, latin) och växte fram på 80-talet genom warehousepartys i bl.a Chicago och NewYork. House har influenser från t.ex. afrikansk dans, stepp, jazz och salsa.Funkstyles är ett samlingsnamn för olika dansstilar som dansas till funkmusik (t.ex popping/boogaloo,locking) och har sina rötter i Californien, USA på 60/70-talet. Ana Strandberg heter jag som ger workshopen. Mina huvudstilar är hiphop/newstyle och popping. Jag började dansa '97 och har sedan dess jobbat som

både dansare, koreograf och danspedagog. Vann Streetdance SM 2004 med gruppen Atmosphere. Går nu sista året på Danshögskolan, tränar och uppträder med olika grupper, jobbar som koreograf åt en vokalgrupp och försöker ställa upp i battles så ofta som möjligt. Min tanke med workshopen är att ni ska få lite grunder och ett smakprov på de olika stilarna för att se vad som skiljer dem åt och förhoppningsvis hitta er egen favvo-stil!

Med. Ana Strandberg
19 aug Tid: 12.00 -15.00
Pris: 100kr/ pers

Dragkingworkshop

Välkommen på en dragkingworkshop. Här kommer du få lära dig dom praktiska grundernai hur man klär om sig, sminkar sig och byter kroppsspråk till en man. Ni kommer själva märka hur förvandlingen sker genom några enkla knep. .

2004 blev jag dragking of the year. Sommaren 2005 uppträde jag på Allsång på skansen, i Pride Special. Tidigare var jag också med Boykings, vi var en del av performance artisterna som invigde världskulturmuseet i Göteborg. Vi uppträdde också runtom mest i Göteborg på olika tjej och queer evenemang. Från början är jag dansare så jag kommer inrikta mig mest på kroppsuttryck och hur man klär om sig till en man. Inga förkunskaper krävs! Ta med egen underlagskräm vit kajal, brun kajal i olika nyanser och minst en gasbinda och något att sätta fast den med för att linda brösten.

Med. Arlen Rivera
5aug tid: 11-15
pris: 90 kr / pers
max 16 deltagare

DANS - CIRKUS – TEATER

Dans - cirkus – teater ett experiment med teknik, rörelse och uttryck.
Utgångspunkten för workshopen är mötet mellan teknik och uttryck - att använda svårigheten i tekniskt komplicerade moment som uttryck i sig. Vi lånar från cirkus, dans och stagefight, och leker med olika typer av koreografi samt olika typer av fysiska utmaningar.

Workshopen baseras på arbetet med föreställningarna "Tom Gone" (2005) och "Herr K. arresteras" (spelas nu), och har i en längre variant tidigare givits på teaterhögskolan i Slovenien och på Dansens Hus i Stockholm. Ulf Wahlström, som leder workshopen, är utbildad nycirkusartist, specialiserad på handstående, och har de senaste åren sökt sig mer mot dans och teater i sina föreställningar. Läs gärna mer på www.ulfulf.se.

Förkunskapskrav: Inga, undantaget att deltagaren bör ha ett stort intresse för scenkonst samt våga utmana sig själv och inte vara rädd för att ta i.
Mjuka kläder att röra sig i. Antalet deltagare på workshopen kan vara upp till 20.

Med. Ulf Wahlström
22 aug Tid: 10-14 (med pauser)
Pris: 85 /pers
Max 20 deltagare

Rörelse/dansimprovisation

Workshopen kommer grunda sig på improvisation, litet och stort.Att upptäcka rörelserna i kroppen och kroppen genom rörelsen. Inspirerad av "GAGA" (som Batsheva Dance Company i Tel Aviv tränar)och andra improvisationstekniker och övningar.Inga förkunskaper krävs, man forskar i sig själv, med utgångspunkt från sig själv.Tid 10-11.30 Maxantal 20 stycken, kostnad 50 kr, mjuka kläder. Är en uppvärmning till JAMMET!

Adriana Savin har frilansat och jobbat professionellt inom dans och teater sedan 1994,i Sverige och utomlands.

Med. Adriana Savin
23 aug Tid: 10-11:30
Pris: 50 kr /pers
Max 20 deltagare

Scenframställning i Meisnerteknik

Detta är ett smakprov på Meisnertekniken – en från början amerikanskskådespelarteknik som idag bland annat undervisas på Teaterhögskolan i Stockholm. Tid: 10-15 Kostnad: 150 kr

BAKGRUND

Sanford Meisner var en av grundarna av The Group Theatre. Han utvecklade och förfinade med åren det som kom att kallas Meisnertekniken, en teknik som utgår från Konstantin Stanislavskijs teorier och principer. Sanford Meisner vidareutvecklade sin teknik på The Neighborhood Playhouse School of the Theatre där han undervisade fram till sin död år 1997.

KURSEN

Under dagens lopp jobbar vi med den mest grundläggande övningen inom Meisnertekniken - The Repetition Game - som syftar till att lägga vår uppmärksamhet på våra medspelare istället för på oss själva. Övningen ökar också vår sensibilitet och perceptionsförmåga. Genom att uppmärksamma vår medspelare och denna gör detsamma uppstår kontakt, närvaro och lyssnande. Mot slutet av dagen leker vi fram improvisationer där vi använder oss av det vi lärt oss.

Emilie Nyman är skådespelerska och pedagog och utbildad vid The Neighborhood Playhouse School of the Theatre i New York. Hon har varit verksam skådespelerska inom både film och teater i New York och Stockholm. År 2004 tog Emilie del av The Teacher Training Programme på ovan nämnda skola - och blev därmed certifierad Meisnerpedagog. Emilie ger workshops i Meisnerteknik både i Sverige och internationellt och har en egen Meisnerstudio på Lilla Essingen där hon bedriver kurser kontinuerligt.

www.emilienyman.com
Med. Emilie Nyman
6aug Tid: 10-15
Pris 150 kr / pers

Teaterimprovisation

Workshop: Improvisation för nybörjare.

För dig med leklust som är nyfiken på improvisationsteater.

Passet är uppdelat i två delar:

10.00-12.00 - Pass 1
12.00-13.00 - Lunch
13.00-15.00 - Pass 2

Pris: 120 kr per person
Kursledare: Erik Broström.

Erik är skådespelare. Utbildad på Calle Flygare Teaterskola. Han jobbar bland annat som skådespelare på Junibacken och har stor erfarenhet av improvisationsteater. Erik är även verksam på Stockholms Improvisationsteater.

7 aug Tid 10-15
Pris: 120 kr / pers

Kontaktimprovisation

Niklas Valenti är en dansare och fysisk skådespelare med rötterna inom Hiphop och kampsport. Efter en utbildning i fysisk teater har han ägnat sig åt många former av improvisation, ibland med sång, ibland med dans, ibland med vad som helst. Senaste åren har han frilansat som dansare och danspedagog i främst Stockholm men även på turneer runtom i Sverige och resten av Europa.

Kontaktimprovisation är en dans/rörelseform där två eller flera personer leker med vikt, balans och gravitation medan de dansar med varandra i improviserad rörelse. Rörelse och beröring är grunden för denna dansform. Dansen bygger på improvisation, där det gäller att lyssna på sig själv och dem man dansar med. Man kan träna upp sin teknik för att ge och ta vikt, lyfta, falla, flyga, hoppa, rulla, glida och vara upp och ned.
Kontaktimprovisationen utvecklades i USA i början av 70-talet av initiativtagaren Steve Paxton tillsammans med dansare och improvisatörer runt honom.

Med. Niklas Valenti
16augtid 11-15 med paus
Pris: 60 kr / pers

Projekt “Ensam resa”

En mycket fysisk workshop där vi undersöker gränslandet mellan jagets viljestyrda rörelser och kroppsliga rörelser som styrs av reella och imaginära krafter bortom jaget.

Efer en intensiv uppvärmning kommer vi att jobba med en serie butohövningar för att i slutet på dagen sätta ihop erfarenheten till en längre dansimprovisation som jag har valt att kalla ” Ensam resa” .

Ta med: mjuka kläder, en frukt eller smörgås till pausen, ett föremål att ha med sig på ”resan”

Butoh - bakgrund

”Ankoku butoh” (mörkrets dans) är en samtida dansform med rötter i efterkrigstidens Japan. Grundaren Tatsumi Hijikata revolterade mot den etablerade västinfluerade konst- och samhällsstrukturen och sökte en form som kunde gestalta liv och död, tidens kaos utan försköning. Som butohmetoden har utvecklats undersöker man idag kroppens konfrontation med den omgivande fysiska världen eller med en omgivande imaginär värld. Man undersöker förhållandet mellan kropp och tyngdkraft liksom det fysiska medvetandet.

Helena Lambert. Född och uppvuxen i Stockholm. Utbildning vid Balettakademien, School of Performing Art/ University of Surrey. Butohträning för bla SU-EN (Sverige), Joan Laage (USA), Diego Pinon (Mexico), Tetsuro Fukuhara (Japan), Eiko&Koma (Japan). Koreografier och installationer på scener som Dansens Hus, Kulturhuset, Gävle Folkteater, Dieselverksta’n, Moderna Dansteatern. Producent och konstnärlig ledare för kulturhuset Beenhouse – en plats för scenkonst, konst och musik i norra Roslagen.

Med. Helena Lambert
21aug Tid: 10:00 – 15:00
Pris : 150 kr / pers

CLOWN

Inga speciella förkunskaper. Svarta kläder. Ta gärna med en hatt eller mössa som du tycker om. Vi kommer att använda den clownteknik som har sina rötter i commedia dell'arten och utvecklats av bland andra Mario Gonzales. Med hjälp av några enkla förutsättningar arbetar vi med närvaro, publikkontakt, att bygga improvisationer och med att säga hej till den man blir med en lite större och lite rödare näsa.

Ledare är Karin Bergstrand, utbildad på bla Teaterhögskolorna i Helsingfors och Stockholm och har setts som clown i föreställningar i Sundsvall, Helsingfors, Stockholm och just nu i Falun.

Med. Karin Bergstrand
9aug Tid: 10-13
Pris: 120 kr / pers
Max 15 deltagare

Fysisk teater

Om workshopen mim och fysiskteater Vi kommer utgå ifrån det kroppsliga och fysiska uttrycket för gestalta en roll och berätta en historia. Med hjälp av olika mimtekniker, improvisationsteater lite commedia dell´arte och kanske lite dans, så kanske vi efter workshopen blivit något mer medvetna om vårt fysiska uttryck.

8 augTid: 10-15. Med två korta pauser samt en längre lunch paus.
Högst 14 pers, pris 80 kr. De som deltar bör ha lite erfarenhet av teater/skådespeleri, alltså inga nybörjare.
Ingen förberedelse eller utrustning behövs men gärna kläder man lätt kan röra sig i.

Kort om mig
Ruben Lopez född -79. Började med teater i Västerås. Har arbetat som teaterpedagog/regissör på en musikteaterförening i Västerås. Har satt upp ett flertal enmans föreställningar b.la. "en kärlekskavalkad" som fick strålande recensioner när den spelades i Västerås. Har som skådespelare också jobbat på teater Galeasen, teater Västmanland, turteatern, teater brigaden, samt spelat på boulevardteatern och södrateatern.

Är även med i ugatur och satte senast upp enmansföreställningen " Det var en gång en Vincent van Gogh"

Med. Ruben lopez
8 aug Tid 10-15
Pris: 80 kr/ pers
Max 14 deltagare

Sång

Vi utforskar röstens och sångens oanade möjligheter med både rop, skrik, "skönsång", stämsång mm med riktning och inre tyngd i fokus.

Inga förkunskaper krävs men däremot modet att våga prova nya saker. Pia Olby jobbar som sångpedagog och sångerska sen 25 år tillbaks bl a på Teaterhögskolan i Sthlm och är främst intresserad av den öppna ärliga sången (sen får det faktiskt låta hur det vill) Oömma kläder men det behöver inte vara träningskläder.

Med Pia Olby
14aug Tid:12.00-15.00
Pris: 80 kr/ pers
Max 16 deltagare.

“Att vara eller synas vara”

En föreställnings-workshop-föreläsning om begreppet och praktiken performance, av och med Marcus Doverud och övriga workshop deltagare.
För dig som vill veta mer om hur performance kan fungera och öppna för nya sätt att uppleva analysera och skapa scenkonst.
Vad definierar performance i relation till scenkonst i övrigt?
Är ett konstnärligt uttryck samtida bara igenom sitt temporära förhållande till nuet?
Varför gör jag/vi något konstnärligt, för vem, om vad och framför allt hur?
Finns några ramar?
Vad är de gjorda av och vem skapar dem?

Minimum tio pers. inget max antal
Kostnad 50:- per person

About Marcus
The work of Marcus Doverud can be described as an oscillation between a given situation and a specific topos. Part taking in the contemporary field of art and education, topics as power- and knowledge- distribution has been worked upon as well as phenomenon around sound, movement and their interconnectedness. Marcus got his education from various music and dance schools and the University College of Mime and Acting in Stockholm Sweden, later also from working as performer and choreograph in widespread contexts such as dancing with Norway based company of Jo Stromgren, actor/performer in several projects with director Suzanne Osten and as a college of the International Festival an ongoing artistic project initiated between architecture and performance. Marcus aspires to describe-create contractions in culture that can open up for new ways of understanding, experiencing and being together.

Med. Marcus Doverud
24 aug Tid: 12-15
Pris: 50 kr/ pers

Site-specific dans

Jaga en cyklist, göra piruetter i frysdisken, äta i takt i fruktståndet på torget, dansa i ett träd. Vad inspirerar dig? I den här workshopen får du verktyg att utveckla din kreativitet och spränga dina gränser både fysiskt och mentalt. Genom fysiska övningar i större och mindre grupper undersöker vi hur en plats och dess attribut och historia påverkar rörelse och koreografi. Vi diskuterar och prövar också hur dans kan förändra vår syn på en plats; roa, förvåna eller provocera det offentliga rummet.

Syftet med workshopen är att motivera deltagarna att söka inspiration och utmaning till ett kreativt skapande, genom att använda alla sinnen i nya platser och miljöer.

Medtag oömma kläder, skor och handskar samt regnkläder vid behov.
Inga förkunskaper krävs men nyfikenhet och ett gediget dansintresse.

Med Marie Lager
20aug Tid 11-14
Pris: 80kr/pers
Max 28 Deltagare

Världsrymdens kreativa återvändo - dax att göra nollbudget Sci-Fi - En bild-/ljud-/dekor-workshop.

Olle Kristoffersson / KAFFE

Workshop:11 augusti 10-15 kostnad:

Gratis men ta gärna med sax, klister eller annat material lämpligt att bygga andra världar av. ingen begränsning i deltagar antal. Världsrymdens kreativa återvändo - dax att göra nollbudget Sci-FiEn bild/ljud/dekor-workshop.

Har du någon gång undrat över stjärnor rör sig i gamla sci-fi filmer? Och hur mycket fiskelina det egentligen gick åt i ”Världarnas krig”? Då är du inte ensam. Tanken var först att göra ”re-makes” på gamla filmer från 50-talet som en övning i stilgrepp, men varför nöja sig med det när vi kan göra en egen film. Kom och klipp, klistra och pyssla ihop en nollbudget Sci-Fi med kulturföreningen Kaffe. Kulturföreningen Kaffe är en ideell förening som skapar och utvecklar kultur. Oftast i projekt form och skapar olika events och arrangemang där folk har möjligheten att ta del av Sveriges kulturliv.

Det vi gör är allt från tidningar, konserter och festivaler.

Med. Olle kristoffersson
11 aug tid: 11-15
Pris: GRATIS

Mask/sminkworkshop OBS! Inställd!

Linda Sandberg -maskör och perukmakare. Linda har jobbat till och från som maskör de senaste 7 åren. Hon har utbildat sig genom Hantverksakademins lärlingsutbildning och haft praktik bla. på Folkoperan och på Uppsala stadsteater. Hon har även gått ett år på Dramatiska Institutets utbildning i Filmmaskering. Linda har även arbetat inom film bla. med Roy Andersons film " Du levande" (2007). Linda har arbetat de tre senaste sommrarna med Unga Tur.

Inga förkunskaper krävs

Med. Linda Sandberg
12aug OBS! inställd!
Pris: 150 kr /pers
Max 20 deltagare

Genusnyfiken gestaltning med Teater Lacrimosa

Är timing könsneutral? Följer åskådarens identifikation könsbestämda ramar?

På vilket sätt påverkar våra könsidentiteter och roller i samhället de tekniker vi använder oss av när vi står på scenen?

Vi vill tillsammans med er undersöka hur vi kan jobba kreativt med en genusanalys som bas.

Vad behöver man som skådespelare ålägga sig för uppgifter för att vår kunskap om konstruerandet av kön ska få konkret utfall på scenen? Hur förhåller vi oss till våra kroppar och hur förhåller sig våra kroppar till omgivningen? Hur kan vi bryta uppdelningen mellan subjekt och objekt i klassisk dramatik?

Under workshopen undersöker vi hur vi kan arbeta för att få syn på mönstren i hur vi gestaltar och upprätthåller kön på scenen, hur vi kan spränga våra tilldelade sceniska format och hur vi kan bryta våra egna och åskådarens föreställningar kring kön och ta oss till mer oväntade platser i vår gestaltning. I arbetet jobbar vi utefter de nycklar och den metod som Lacrimosa framställde i arbetet med sin nyutkomna bok ”Större än såhär - tankar för en genusnyfiken gestaltning” .Vår metod utgår ifrån en rad olika skådespelartekniker så som drag, clown, improvisation, teatervetaren Elaine Astons teknik overdisplaying och Brechts verfremdungseffekt. Vår teknik syftar till att använda maskulinitet och femininitet på scenen som masker.

Med. Teater Lacrimosa
15 aug Tid:10.00
Pris: 150 kr /pers